Un espacio para la difusión y análisis de la literatura femenina de todos los tiempos

 

 

Lisístrata (Obra de teatro de Aristófanes)

 

Di tu palabra. Si nadie te escucha, habla con los astros, con la sombra que pasa .Elige un sitio de resplandor oculto. Antonia Palacios

La poesía es la conciencia más fiel de las contradicciones humanas, porque es el martirio de la lucidez (…) María Zambrano

Este espacio es una ventana al mundo de la literatura escrita por mujeres. Estaremos atentas a la narrativa, poesía, ensayo, investigación, entrevistas, crónicas y crítica. Daremos cuenta de las nuevas publicaciones, libros, investigaciones, reseñas, foros, recitales, conversaciones y organizaciones que se ocupen de la escritura femenina y de su papel transformador en el mundo.

No olvidaremos a las pioneras que emprendieron viaje definitivo, y tendremos presente a las que escriben sin propaganda, como lo hizo Teresa de la Parra, Emily Dickinson, María Calcaño, Hanni Ossot, Lucila Velásquez y tantas otras.

Bienvenidos también los hombres que aman la escritura, y nos leen.

“La impresión que la poesía produce es tan fuerte y directa que, por el momento, no se tiene más sensación que la de la poesía en sí misma. Y cuán hondas profundidades visitamos entonces”… Virginia Woolf

Invitamos a las Mujeres del Círculo de Escritores de Venezuela y con todas aquellas mujeres de los cuatro confines del Mundo que deseen compartir sus experiencias, relatos, poemas e ideas, que han demostrado su calidad humana, literaria, su capacidad de investigación, apertura crítica y  amplitud para la inclusión de todas las escritoras sin distinción de nacionalidad o credo.

Las Editoras:
Carmen Cristina Wolf y María Ysabel Novillo

 

 

La poética femenina, amplia como el océano

 

 

 

 

Carmen Cristina Wolf, Poemas inéditos 2012

COSTURERAS DEL MAR

Redeiras de Galicia con sus manos de sal.

Aguardan cada una a sus hombres de oleaje
¿Volverás marinero?

Sin sus trenzas y risas, qué sería de esos puertos
todo metal y herrumbre, todo barcas fondeadas

Ven pescador insomne
Ariadna teje para ti los sueños

& & &

DOLIENTES

Mujer Ruanda, mujer Tibet, mujer Nepal
caiga el rocío a los pies de las bellas dolientes

Que florezcan sus almas
canten al Cielo y al confín de la Tierra
Bocas que un día sonrieron
Mientras los despiadados
rompían su piel de ternura con ofensas temibles

Poetas: No dejemos perder su esperanza

& & &

MUJER SIRENA

Pontevedra y su villa marinera
cuántos secretos guarda la Plaza de la Leña
historias de poetas
y pueblos hostigados por piratas.

Cruz de aire contra la cruz de piedra
aguas cortadas en la fatiga del acantilado.

Ribeira, quién pasara por ti
cuántas veces añoro
ligera de equipaje
irme quedando en tu lugar, Galicia.

Y oír tu letanía, mujer sirena
¿dónde la sangre tibia?
A través de parajes, un recinto
donde posar tus plantas
y quedarte, en silencio
que tu reino has perdido.

¿Añoras al ansiado pescador de bajuras
quieres tocar maderas de navío?

Siempre esperando lo que nadie sabe
mujer sirena de ateridos labios

Los conjuros de piedra no bastan
para ahuyentar tu sombra salinosa
aún rondas, desde siglos
entre las barcas solas

No pierdas la esperanza

http://carmencristinawolf.wordpress.com

Charla sobre Literatura femenina y violencia

El sábado 26 de mayo a las 4 de la tarde, LeoCultura invita a una charla sobre Literaturafemenina y violencia, que será dictada por Carmen Cristina Wolf´

Lugar: Boulevard La Carlota, Plaza, en la ciudad de Caracas.

Los esperamos!

LOS POEMAS DE CARMEN CRISTINA WOLF

Por Lubio Cardozo

 

La poesía está en la existencia. El transcurrir por el misterio del azar preña de poesía a la vida, la única depositaria de la maravilla entre los linderos extremos de la fruisión y la pesadumbre. Quien, entonces, pueda verter en versos la errancia por la provincia de las horas, se convierte por un singular prodigio de la taumaturgia, en poeta. No otra cosa ha hecho Carmen Cristina Wolf en su libro “Escribe un poema para mí”: a su aventura de viajar por ciudades y países, suma las vivencias y reflexiones de habitar en el asombro, y sus pensamientos que reinventan el mundo mediante palabras encandecidas, brotadas de la entraña misma de sus intuiciones sensibles. Su poesía es reclamante, participativa, dialógica, retadora, una perpetua invitación a compartir la fiesta del goce en el reino de la luz, vale decir, bajo el sol del tiempo otorgado. Por eso, riela la transparencia, mas también sorprende el hechizo de sus versos para transformar en cómplice a su lector, y de esta manera incorporarlo a su atmósfera mántica, reveladora, de desaparición de la soledad. Entrega así Carmen Cristina Wolf su esperanza, su concepción de la existencia, su espiritualidad, vertido todo todo esto en intensos cantos a la vida. Como ella lo expresa: “Somos la vida que comienza siempre”.

 

Admirable, intenso el poemario “Escribe un poema para mí”, publicado por el Círculo de Escritores de Venezuela, con prólogo de Eduardo Casanova. Concluyo esta breve nota con un poema de Carmen Cristina Wolf, de una belleza absoluta:

 

“Con el atavío del amanecer

humedecidas de mar y de tiempo

tus manos siempren encuentran el camino hacia mí.

 

Mi camino es el verso

 

Lubio Cardozo

Torre de Segismundo, Mérida

 

La voz poética de Aladar Temeshy

Por Carmen Cristina Wolf

Abra las páginas suavemente
como quien ya sabe que los libros
no son para hablar de ellos
y ha aprendido a hacerles el amor
Adalber Salas

La voz poética de Aladar Temeshy está ligada íntimamente a su manera de comprender la existencia y al pensamiento reflexivo. El trasfondo de su escritura es una recia batalla entre la exuberante policromía de la creación y el demoledor paso del tiempo, que todo lo destruye. De sensibilidad contemplativa, tal vez por su profesión de arquitecto y por su dedicación a la docencia, Temeshy conduce al lector, desde la más sublime hermosura de la naturaleza y de las ciudades, hasta el dolor y el desaliento por la pérdida de los afectos y de los lugares más entrañables.

Aladar es un romántico a la manera de Rilke. No se reconcilia con la creencia en Dios y en la inmortalidad del alma, no obstante, medita sobre estos temas con la angustia del que se asoma al abismo. Como si hubiera escuchado la voz del poeta alemán, su poesía transcurre entre luces y sombras, dejándonos caminar, detenernos a nuestro antojo, sin rumbo fijo, a veces por senderos que conducen a un mismo lugar, para que el lector elija quedarse entre el bosque pleno de vida, y no obstante cruzada de laberintos, y la negrura de lo desconocido. Recordemos lo que dice Rilke:
Vivo mi vida en círculos que se abren
sobre las cosas, anchos.
Tal vez no lograré cerrar el último
pero quiero intentarlo.

Aladar escribe en su poema Mediodía:
El sol derrite los rostros errantes
escondidos entre las moradas lavandas
los laberintos se abrieron
el mundo es caliente, vertical
el mediodía se comparte
entre el hombre y su inercia
el sueño devoró ya su sombra

En “El libro de las decepciones” de Aladar Temeshy, editado en el 2008 por Diosa Blanca, el prologuista y editor, Edgar Vidaurre, escribe: “En el corazón de la palabra decepción, convergen tres de los aspectos más reveladores de nuestra humanidad a saber: el dolor, la desesperanza (o más bien, la esperanza herida) y la conciencia del engaño y la verdad”… Ante la decepción, se abren dos sendas: o el hombre sucumbe en la maraña intrascendente su propio existir, o trasciende el sufrimiento a través de la transformación existencial.
Y es el camino que toma Aladar ante tal disyuntiva. Trascender, mediante la escritura, a través de palabras que desgarran las páginas de sus libros, especialmente de este poemario “Al margen de la tarde”, que nos deja con el deseo de leerlo una y otra vez, escrito con la entereza y la precisión del oficiante que se aferra a la poesía como “una forma de existencia, de elevación de la existencia, de la presencia fuerte de la existencia”, como escribió el maestro Alfredo Silva Estrada, amigo personal de Aladar.

Al margen de la tarde está dividido en dos partes: 40 poemas que corresponden al capítulo que lleva el título del libro, y un capítulo de 9 poemas, cuyo título es Cuentas del Tiempo. La exquisita belleza del primer poema del libro, nos lleva al “encanto de un universo ensoñado / en un aljibe virgen / sin fondo y sin rimas”:
Es una tarde larga
del encanto de Schumann
en el policromado otoño
surgido de las blanquinegras
teclas del piano grande
en la tamizada luz dorada
de una eternidad.

La Muerte. Ese alfiler de oro tan cerca…
Luego aparecen las amargas dudas rebeldes / sobre razones del estar / o del ser y su justa existencia. Es el alfiler de oro en el pecho, que hiere en las sombras de las letras, al margen de la vida del autor. La muerte, es la última dignidad del vencido, es la trascendencia y la liberación del ser prisionero de esta vida mortal.
No obstante, el gozo de existir y la espera de instantes felices no deja de rondar los versos de este amado libro, como cuando escribe: “Sentado en la silla ajada / ajada / del pasillo / frente a la panadería / en la mesa / mi silente café / y espero / un no sé qué.”
Su poema En el pasillo, rememora a Rimbaud, el poeta que una vez escribió:
Y así ascender despacio
en un inmenso amor
de la prisión terrestre
a la belleza del día.
Y Aladar se pregunta a quién espera, respondiendo, con el saber del poeta que conoce las figuras literarias, como las dislocadas oposiciones del oximoron: “Yo, no vendré / compraré un pan canilla / … me iré a esperar / afuera de antes / ya fuera de después.” Imagina cómo su espíritu, o su recuerdo, vendrá de nuevo a los lugares de siempre, a sentarse, a esperar. No deja de sorprender el descreído poeta, cuando escribe: “el pan o es todo / fe, devoción, plegaria, es hablar con Dios / … canto del trigo / pan caliente.” Sólo un poeta de la talla de Aladar puede escribir, cuando pregunta quién vendrá, que no será él, pero que sí, que vendrá, de alguna manera imaginada, a la cafetería de siempre, a sentarse, a sentarse cerca de las figuras enmudecidas por la noche del tiempo, “ya fuera de después”.
El final de este libro nos brinda la clave del enigma. Cuál es la razón, el propósito, la pasión que se encierra en la escritura de Aladar Temeshy. El lo proclama suavemente, sin estridencias:

Escribo
Para sentir el verbo
Para palpar la soledad
Para entender a Dios
Para comprender quién soy
Para aprender la muerte

Carmen Cristina Wolf
Caracas, julio de 2011

*Texto leído el 27 de julio de 2011, en la Librería Alejandría I, Las Mercedes, Caracas. Presentación de El libro de las decepciones, organizado por el Círculo de Escritores de Venezuela.

CARMEN CRISTINA WOLF, O LA PROFUNDA BREVEDAD DE LA LLAMA INCESANTE

La profunda brevedad de La llama incesante, libro de Carmen Cristina Wolf

Por Magaly Salazar Sanabria

La llama incesante es una combustión entre el silencio y la luz. Es como una oración que se revela, una virtud manifiesta. La llama es la belleza que purifica el símbolo del fervor. No sólo de la creencia en la palabra sino de ese Dios que se cruza entre el lenguaje y el pensamiento. “Cristo eres el corazón del universo”, dice la poeta.
La poeta se acerca con cierto temor al vacío que se tiende entre la palabra y la mirada. Llenar de valores esa distancia, cambiar las tonalidades del silencio por signos infinitos, es romper la intimidad de la potencialidad semántica de la profunda brevedad de los textos. La lectura de los aforismos permite, sin embargo, participar en la búsqueda de los enigmas, con la complicidad de un lector que, pretendiendo ser objetivo, se estremece ante lo incesante y la evidencia de una verdad aparentemente velada. Entonces, el lector se convierte en artífice de su realización. En ese intento, el gozo con lo esplendente descubierto, se convierte en un hallazgo de relaciones y sentidos que se mueven en un espacio autónomo. Pero los ojos no han aprendido el abecedario en ninguna cartilla porque sus descubrimientos son espontáneos. Así dice Rafael Cadenas en Memorial: “El que enseñó a leer a los ojos/ borró el paraíso.” Por su profunda brevedad los aforismos de la Llama incesante son juegos de palabras de una gran riqueza poética. Esta propuesta del lenguaje se diferencia del haiku porque éste es un poema breve de la poesía tradicional japonesa, con métrica específica y su temática se refiere a la naturaleza. Mientras el aforismo se enciende en una concisión que desea enseñar algo celado en una verdad, con cierta agilidad crítica que invita a la reflexión del lector sin llegar a demostraciones de ninguna índole. El aforismo transmite el sentido de las cosas. Es una potencialidad semántica que se ofrece al lector. Oigamos las voces de algunos aforismos de La llama incesante en la sección “Hallazgos”. Walt Whitman, propicia el ritual de iniciación con sus Hojas de Hierba. El poema va en la búsqueda de los encuentros, de los misterios, de la luz; en fin, los aromas de la vida y de la muerte; tocata y fuga de la existencia. Cito: “Persigo un sueño y encuentro la trama de la existencia, el esplendor”, “Cuando dejo de ser la protagonista, encuentro lo sagrado”, “En la oscuridad vislumbro un haz de luz: la esperanza,” El misterio es inasible, sólo nos queda su aroma”, “Descubrí un lugar en mí que permanece sosegado ante los cambios”. Amigos, como en el dibujo de El Principito, los invito a descubrir el cordero que está dentro de la caja.
“El verbo enamorado” se alza con epígrafes de grandes poetas, Rafael Cadenas y Eugenio Montejo. La energía proteica de estos breves poemas está dedicada a reflexiones acerca de la palabra y la poesía, es otra instancia donde el lenguaje conjuga el sabor de su saber. El sabor nace de esas incontenibles y fulgurantes voces de los textos, se juntan saber decir y conocimiento y “aquello” instaurado en lo extralingüístico, el más allá del lenguaje. Es la palabra que se guarda. Ella puede esconder en el silencio de su brevedad, un poema, un discurso y un pensamiento filosófico que motive ratos de reflexión. Desde allí irradia musicalidad y silencio cuando concibe lo que está más allá del pensar .Por ejemplo: “El verbo es fuego que no cesa”, dice la poeta. Es cierto, cuando la mirada se levanta de la página los signos siguen fluyendo en el intelecto y en el corazón de los hombres. Estos aforismos nos hacen recordar poéticamente lo que hemos olvidado. Oigamos: “Hay palabras que atraviesan desiertos y suben rocas escarpadas sin perderse. Esas son las esenciales”, “El poeta rescata las palabras de la tiranía de los usos y significados establecidos. “La verdad última no puede ser dicha. La palabra se aproxima a ella sin tocarla”,

Entretanto, El misterio del fuego, se asoma en la página. La puerta se abre con un poema de El Cantar de los Cantares y un epígrafe de El lamento de Ariadna, de Edgar Vidaurre. Así dicen algunos aforismos: “El poder le teme al amor porque el amor no teme a nada”, “Sé lo que es la fealdad cuando me dejo arrastrar por la ira”. “Aprendí el arte de ver en tus ojos más allá de tus ojos”, “ El amor ama por encima de ser correspondido” El amor es lo predominante en este lugar de encuentro. El amor es un cuerpo que se imagina y se vive a través de la palabra. El lenguaje surge porque hay una erótica que es retórica también “ El incendio del alma” me lleva de la mano de Lao Tse con sus Meditaciones Hua Hu Ching. La poeta se expresa:”Vivo en tu misterio y permanezco en ti. Lleva mi ser al centro de tu Ser, quema mi alma en el fuego de tu Alma”, “Somos los invitados a la comunión del Verbo: amar por el amor de amar y ser por la pasión del ser”, “¿Cuál es la espada que ilumina la noche? La que corta la raíz del ego”. El encuentro con Dios, la búsqueda del espíritu Divino y el amor a su pasión recuerdan a la frase de Noé al ver la creación de Dios y la de Job al observar la restauración de su propia persona: “Señor: ¿Para qué existe un cielo sino para encontrarte?

La poeta Ida Gramcko, abre las celosías de “La conciencia en vigilia” para adentrarnos en aforismos referentes a los valores, la bondad, la justicia, la ética, la libertad. Se trata de ir a la otra orilla, a lo trascendente. Leamos: “No me alabes si vas a exigirme algo a cambio”, “Qué débil es aquél a quien los otros temen a causa de sus amenazas”, “El político que ofrece lo que no puede cumplir es un tonto. Pronto será repudiado”, “Respeto a quien me adversa para no convertirlo en mi enemigo” .En estos breves poemas el lenguaje se busca a sí mismo indaga con pasión en la semilla. La belleza de esta profunda brevedad, se cierra como flor diurna, hasta mañana que vuelve con sus fuegos a establecer un diálogo con el alma para liberarse del lenguaje. Entretanto, la llama sigue encendida como la fuerza creadora, espíritu, sabiduría intelectual y luz Divina.

Texto leído en el Festival de la Lectura de la Plaza Altamira, en Caracas, Abril de 2011, con motivo de la presentación del libro La llama incesante, Aforismos, de la escritora Carmen Cristina Wolf

LUCILA PALACIOS

Por Roberto Lovera e Sola

El tema de la mujer, el dar voz a la mujer que estaba callada, fue uno de los temas de la novelista venezolana socio-mujerista de Lucila Palacios (1902-1994). Una mujer aparece en su primer libro Los buzos. (Caracas: Cooperativa de Artes Graficas, 1937. 512 p.); el mismo asunto, ahora mejor tratado, en un libro con una buena estructura novelesca, de la cual adolecían Los buzos, volvió a hacerse presente en Rebeldía. (Caracas: Editorial Elite, 1940. 154 p.). Aquella temática cuajó plenamente en Tres palabras y una mujer. (Caracas: Asociación Cultural Interamericana, 1944. 146 p.) en la cual una mujer sola, íngrima, sin palabras, sin derechos propios, sin libertad para elegir su propio destino libremente opuso la novelista a aquella que al menos dentro de sus fantasías, quimeras sexuales, logra ser libre y elegir a aquel con quien desea estar. Así dicho la novela conmovió el ambiente pacato, como era la Venezuela de los cuarenta en cuanto a libertad femenina, y fue acusada de poseer un “feminismo desquiciado” por el crítico padre Pedro Pablo Barnola (1907-1986) en el estudio que le consagro (Estudios critico literarios. Primera serie. Caracas: Editorial Cecilio Acosta, 1945, p.157-168) o de darle demasiada importancia a un problema que se desarrolla en la intimidad de Berta, su protagonista, la cual se conformó con la infidelidad imaginaria en vez de dar un paso hacia adelante, buscar y seguir al hombre que por ser un ser sensible rozó lo más hondo de su sensibilidad humana y erótica.

Pero allí se quedó. Las mujeres que se atrevieron a ser por ellas mismas vendrían mas tarde en el decurso de nuestra vida, y dentro del proceso de nuestra novela escrita por mujeres que lo sabrían registrar más adelante, cuando ello no fuera mera quimera sino una realidad, lo cual requería de la libertad de elección que Berta no tuvo o no supo encontrar. Es por ello que ella se quedó en el lugar de la que desea una nueva realidad, la que se rebela contra lo recibido pero nada hace por cambiarlo. Quizá por miedo y por incapacidad para vislumbrar su destino como fémina. Por ello se queda en la mera búsqueda, apenas sintiendo su piel (p. 22 y 23) en uno de los primeros registros del cuerpo femenino que hallamos en nuestra novela.

En Tres palabras… asistimos a ver a Berta. La novela toda gira alrededor de ella. Por ello la vemos, como indica Gloria Romero Downing,”feliz adolescente… la adorada novia de Alfonso, y de ilusionada esposa se transforma en una mujer frustrada y desilusionada que cuestiona su propia existencia” (Varios Autores: Escritura y desafío. Caracas: Monte Ávila Editores, 1996, p. 198). En ello reside el drama íntimo que se nos cuenta en Tres palabras…
Es por ello que Berta desea “desnudarle mi alma como le he desnudado mi cuerpo” (p.54) a Alfonso; por ello “¿Dónde estoy? ¿dónde estoy? Me pregunto…Al lado de mis padres no era yo misma, y al lado de mi marido no lo soy tampoco. Todos quieren imponerme el sello de su personalidad y anular la mía… Ellos también tratan de encauzar mi vida de acuerdo con la suya… Necesito irme. En qué sitio podré ponerme al abrigo de influencias extrañas a mi personalidad?” (p.66), por ello “esta angustia… retuerce mi corazón y es grito de protesta” (p.81), por ello no quiere ser esclava del hombre (p.112), no desea vivir como esposa sólo para vivir las tres palabras a la cuales alude el título: “Madre de familia” (p.142). Y esa búsqueda de independencia la lleva a traicionar, aunque sólo sea con su espíritu, porque en la realidad no se atreve a cambiar a Alfonso el esposo, en el cual solo habita la severidad, por Ricardo en quien encuentra la comprensión (p.113) y casi la pareja ideal (p.121). Esto último no llega a saberlo porque no se atreve a explorarlo, a vivirlo. Pero ante este hecho debemos leer a Tres palabras… en su espacio y en su tiempo. En ese momento bastaba con plantear la posibilidad. Pero aun, como casi siempre en nuestra novela, sobre todo en varios de los modernistas, el idilio con Ricardo transcurre en Macuto. Cortejo romántico, sentimental, no erótico.

Pero Berta no sólo despierta un día a la infelicidad matrimonial. Despierta así misma, por sí misma. Se da cuenta muy a tiempo cual es el encierro en el cual viven las mujeres (p.27 y 77). Tan recluida está que mucho es lo que le gusta andar por el techo de la casa pues allí se encuentra libre (p.32), tan libre como cuando anda en carro: libre por las calles, cuando se aventura por las callejuelas de un barrio pobre (p.58) o cuando se queda sola en Macuto. Donde conoce a Ricardo. Y se va allí huyendo de la única opción que se ofrecía a las mujeres en aquellos años: el matrimonio, que como es el caso de Berta se transforma en un martirio. Por ello se busca así misma, desea estar ante el hombre, ante el esposo, “como una mujer nueva” (p.54) como alguien por sí misma, con derechos propios, que pueda escoger lo que hará con su propia vida. Y ella protesta, se siente insegura, porque está en desacuerdo con las dos morales: una para los hombres, amplia y sin restricciones, otra para las mujeres prefijada, sin salidas, sin derechos, sin elección. Por ello se dice así misma: “Yo en cambio soy una mujer. ¿Se sabe lo que llevo por dentro?… dejadme, dejadme para ver lo que doy!” (p.60), por ello se pregunta cuál es su lugar (p.66).

Es por ello que Berta en su ser que siente el cuerpo, desea, tiene fantasías sexuales, hace el amor con el marido pensando en el otro (p.129 y 130), siente lo que es su juventud, la vive, vivencia su relación con Ricardo, lucha contra la severidad de la sociedad que la condena únicamente a ser “madre de familia”, las tres palabras del título, pues ella quiere otras alternativas, otras vivencias. Por ello algún día piensa seguir estudios universitarios. Por ello no le basta ser madre de familia ni le basta con seguir el consejo que le dan “Piensa en tu casa. Es suficiente para una mujer” (p.60).

Pese a todo ello, pese a sus pensamientos, a sus reflexiones no se atreve a romper con el esposo, a aventurarse, a rebelarse completamente, a buscar un destino propio.

NUEVO LIBRO: TESTIMONIOS DE ÉXITO

María Jesús D’Alessandro Bello es Magister en Psicología y Especialista en Asesoramiento y Desarrollo Humano, egresada de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela. Durante su trayectoria profesional ha desarrollado investigaciones científicas en el área de las ciencias sociales y ha planificado, ejecutado y evaluado programas sociales dirigidos al bienestar del adulto mayor. También ha expuesto los resultados de sus estudios científicos relacionados con el tema calidad de vida en la vejez en congresos, charlas y entrevistas llevadas a cabo en Venezuela y en el exterior.

María Jesús ha publicado un libro que lleva por título Testimonios de éxito. Se encuentra a la venta en las principales librerías del país: Tecni – ciencia libros, Las Novedades, El Buscón, Librería y Papelería Centro Plaza, La Libroteca, entre otras.

Después de varios años siendo María Jesús D’Alessandro Bello testigo de los diferentes tipos de envejecimiento: vejez exitosa, vejez normal y vejez patológica, su necesidad es ofrecernos su primer libro, Testimonios de éxito. Éste contiene 25 testimonios de quienes han alcanzado el éxito en Venezuela y viven una vejez exitosa, es decir, asociada a un alto funcionamiento cognitivo, capacidad física funcional, compromiso con la vida y responsabilidad social.

Mediante la lectura de las diferentes entrevistas, el lector tiene la oportunidad de acercarse a personas con experiencia y sabiduría, quienes de manera cálida, íntima, confidencial, sencilla y amena transmiten su percepción del éxito y su secreto, eso que jamás le han dicho a nadie. Además la autora presenta un análisis en el que expone de dónde parte el éxito de los entrevistados.

Ordenados de mayor a menor edad, los entrevistados fueron: Pedro Mendoza Goiticoa, Jacinto Convit García, Ramón José Velásquez Mujica, Ricardo Jorge Zuloaga Pérez, Flor Isava Fonseca, Armando Scannone Tempone, Luis Enrique Marcano Coello, Blas Bruni Celli, Carlos Rafael Silva Rodríguez, Rodolfo Tellería Villapol, Guillermo José Morón Montero, Antonio Clemente Heimerdinger, Manuel Barroso Orta, Miguel Martínez Miguélez, Armand Janssens, Helena Cabrera de Guillén, Yolanda Moreno, viuda de Rodríguez, Joaquín Alberto Lira Olivares, Maritza Izaguirre Porras, Guillermo Feo García, Alexis Guillermo Bello Aponte, Emeterio Gómez Marcano, Jesús María Aguirre, Heraclio Enrique Atencio Bello y Rafael José Aponte Álvarez, Cayito Aponte, el humorista, quien se negó a decir su edad. Sin embargo, afirmó ser de todos los entrevistados el más chiquito.

Carmen Cristina Wolf, cinco poemas inéditos

Del libro Atavíos y Haikus 2011

IV AUSENCIA

Los minerales permanecían mudos
sus contornos buscaban las formas

- aún no había tonos verdes

El germen de conciencia
se dejaba ceñir por los océanos

Se acercó, tenía fulgor de aurora en su mirada
mis manos fueron el refugio exacto de sus cabellos

Desde entonces –cuando vuelvo a este mundo
suelo sentir su ausencia

& & & & &

V MEMORIA

No he vuelto a ver sus ojos de mineral profundo

Él nombraba las cosas con sonidos graves y conocí la risa
su porte recordaba el vuelo del albatros y el tornasol del tigre

Íbamos solos perfectamente unidos

Desde entonces, asistí innumerables veces a nuestro nacimiento
Alguna vez asisto al esplendor

& & & & &

VI INFANCIA

Me encuentro entre los niños que abandonaron pronto los patines
y le fueron infieles a los cuentos por viajar en un tren de compromisos

Osar volver a ser
un corazón de pequeño latido
pasear de nuevo en el camión de los bomberos

Eso haré, si es posible
dibujaré un caballo estremecido de praderas
pintaré líneas de tiza en el garaje
para advertir al auto que detenga sus ruedas

Es el espacio de los pies desnudos
con cientos de caminos y tréboles irreverentes

& & & & &

VII AMANTE
No dejes caer la noche sin decírselo
La rosa no se avergüenza de velar
en lucidez al alba

Mejor un instante de atrevido sonrojo
a mil versos de sensata palidez

& & & & &

VIII EL ALMA
Dime, geranio del jardín

Sabes tú dónde se ha ido el alma?

El cuerpo ausente
y mis manos no alcanzan a bordar sus memorias

Ignoro dónde estás, alma mía
sólo espero que vayas en buen paso
No hables con el ruiseñor
perderías el vuelo hacia la umbría

No es tiempo aún
de encontrar el árbol del comienzo

Poemario inédito. Derechos reservados

Carmen Cristina Wolf nació en Caracas. Es poeta, ensayista y editora
Su blog: http://literaturayvida.blogsome.com

@literaturayvida

Día de la Poesía 2011: Tres poemas

LA NÓMADA DEL MAR
De María Isabel Novillo

Son una comunidad de gente mayor. Maduros.
Homeless. Sin hogar.
No deambulan por las calles: son nómadas del mar.

La anciana pescadora cocina raíces parecidas a ñame,
a ocumo, a yuca. Un pequeño fogón circular, un aro metálico de llanta.
Atados de ramas y cortezas secas para la lumbre.
Un abanico de palma. Un lienzo blanco de toldo.

Sobre su canoa, todo ordenado. Austero y ordenado.

Su casa es el mar.

Su camino: una porción de costas, arrecifes bajos
ya desgastados por la erosión, bordeando las islas
invadidas por el turismo y la pesca industrial.

Pocas cosas en su barca. Pocos puntos que no estén ya tocados
donde hacer pie y reponer las aguas.

Su habilidad con los remos es igual de elegante
que la forma en que fuma su pipa de caña larga.

Unos ojos hermosos, sin cansancio ni pena.
Absoluta compostura en su figura esbelta. Algo poderoso.

Pesca con una cometa.
La cometa se mueve y así el anzuelo atrae
a los peces voladores: le gusta comer sus aletas.

Acepta un cigarro.
Dice que no soporta la tierra.

-Yo, nunca quise…

comenzó a explicar y titubeó con sus recuerdos.

Así, cambiando la entonación de la frase, corrigió:

-Yo nunca supe vivir en lo firme.
María Isabel Novillo
Del libro Labor de Mujeres

HIMNO A HATHOR
De María Isabel Novillo

“ Hathor, Hija del Sol, que resides ante Él.
La del Rostro Bello, en la nave de millones de años.
Dueña de Paz, Legisladora en la embarcación
de los favoritos.
Dános nuestro Ser entre las vivientes y haz que regresemos
de vuelta al Sol.
Dí Tú: la felicidad de ellas, corre de mi cargo.
Dispón que la Fuerza Divina nos preceda.
Míranos con alegría, Tú la Bella, a nosotras,
Que barrimos la oscuridad
Y dimos el pecho con el corazón tranquilo”
María Isabel Novillo
Del libro Labor de Mujeres

PODER

De Adrienne Rich

… Hoy estuve leyendo sobre Marie Curie:
debió saber que sufría
de una enfermedad radioactiva
su cuerpo bombardeado durante años
por el elemento que había purificado

Parece que negó hasta el fin
el origen de las cataratas de sus ojos
la piel agrietada y supurante
de las yemas de sus dedos
hasta que ya no pudo sostener
un tubo de ensayo o un lápiz en las manos

Murió una célebre mujer negando
sus heridas
negando
que sus heridas provenían
de la misma fuente que su poder

Abrazando el Cisne negro en el mes de la Mujer

Por Ana María Velázquez

El viaje femenino es un viaje hacia las profundidades del alma. Es sólo allí donde se produce el encuentro de la mujer con sus propias fuerzas arcaicas y sombrías. En esas fuerzas sombrías es donde encuentra su enorme poder creativo, ellas son las que le permiten experimentar su pasión artística y asumir su libertad a plenitud. Como en la película El Cisne negro, del director Darren Aronofsk, lo virginal de la protagonista, Nina, su anhelo de perfección basado erróneamente en la pureza es, precisamente, lo que le impide alcanzar su máximo potencial para interpretar el papel principal en el ballet “El lago de los cisnes”, de Tchaikovsky. Su danza es carente de pasión, de verdadera emoción. Su creación está condicionada a la techné, a la técnica, más que a su deseo, por eso vive totalmente dedicada a la danza, sin permitirse nada más.
Todo lo contrario ocurre con Lily, otra bailarina que encarna su sombra, aquellos aspectos desconocidos que el ser humano no ve en sí, pero que se perciben en los demás como amenazantes y peligrosos. Lily está plenamente conectada a su sensualidad y, por lo tanto, disfruta enormemente el amor, la fiesta, el baile, su arte se basa en el disfrute del hecho estético, permitiéndose introducir el juego y la dispersión, en vez de aferrarse a la técnica. En medio de las dos bailarinas aparece la figura masculina como una figura iniciática. Thomas Leroy, el director de la compañía de ballet, es el mediador entre el mundo virginal de Nina y el mundo erótico de Lily, un individuo que impulsa constantemente a Nina hacia su máximo logro. Con aspectos de fijación con la figura materna y un final espectacular en el que Nina logra integrar dentro de sí, después de un proceso doloroso, sus energías eróticas, logrando la adoración de un público que queda impactado por sus dos interpretaciones, la del cisne blanco, hermoso, pero frío, y la del cisne negro, lleno de una energía espectacular que hace que le “nazcan alas”, una metáfora del alcance de su libertad. El director logra así recrear el viaje femenino en toda su extensión, no sólo el viaje de la mujer artista sino el de toda mujer que necesite hacer contacto con lo desconocido de sí misma para enfrentar a un “público”, es decir, a la sociedad toda en el gran teatro del mundo, y dar lo mejor. La película es un reconocimiento del poder de lo femenino y de su capacidad de transformar la angustia, el dolor y la oscuridad en algo valioso para la mujer.
Hoy, en especial, Día de la Mujer, y en todo el mes de Marzo, mes de la mujer, es importante reflexionar sobre estos aspectos y proponernos concederle el espacio necesario a todas las fuerzas ancestrales y sagradas que conforman lo femenino.

* * *
Ana María Velásquez es ensayista, poeta e investigadora. Ha obtenido un gran éxito con sus libros de relatos, Creí que me besarías antes de partir y Con los ojos abiertos. Es integrante del Círculo de Escritores de Venezuela.
Ana María ganó el Premio de Poesía 2011 de Latin Heritage Foundation, Estados Unidos.
Felicitamos a la escritora venezolana por haber obtenido el premio, que consiste en la publicación del poema ganador en la antología Una isla en la isla a ser distribuida en Estados Unidos e Inglaterra. También fueron selccionados los autores venezolanos Pedro Segundo Yajure, Damelis Brito, Rosalinda Mariño, Urbano Antonio Durán.